Fissure
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Fissure
Une traversée photographique de l’intime, portée par la matière, la mémoire et le vivant.
Fissure est un projet photographique et spatial qui explore l’enfance comme territoire fragile et fondateur, où l’identité se construit dans la vulnérabilité et la métamorphose. Fissure propose d’explorer les relations entre la blessure et l’armure au travers du prisme de l’enfance. La photographie argentique est ici un processus de réparation : accepter la matière comme alliée, la lenteur comme résistance, et la fissure comme passage.
L’installation se déploie dans une forme ascendante de feuilles jaunes autour de laquelle le public est invité à tourner, tel un feu sacré. Les feuilles qui composent cette forme pyramidale proviennent du ginkgo biloba. Toutes sont jaunes, récoltées en automne. La majorité d’entre elles demeure vierge. D’autres feuilles, disséminées parmi elles, portent une image : un tirage argentique en noir et blanc, fruit d’un procédé que j’ai développé au terme d’une année d’expérimentation. Chaque feuille conserve sa souplesse, sa texture et ses nuances d’origine, tout en devenant empreinte photographique. Chaque feuille imprimée porte le dialogue entre image et matière, entre traces de l’enfance et fissures de l’armure adulte. Les photographies argentiques, développées manuellement sur les feuilles stabilisées, incarnent les fragments de cette armure déconstruite avec soin et portent l’écho d’un passé revisité. En s’élevant ensemble, toutes ces feuilles dessinent une métaphore de l’identité : instable, fragmentée, et toujours en devenir.
Fissure engage la photographie dans une relation directe avec le vivant. Révélée sur la feuille de ginkgo biloba, organisme millénaire, survivant et porteur de mémoire, la photographie épouse une matière fragile et symbole de renouveau.
Tirage argentique sur feuille de ginkgo biloba stabilisée
Installation dans l’espace
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Fissure
A photographic journey through the intimate, carried by matter, memory, and the living.
Fissure is a photographic and spatial project that explores childhood as a fragile and formative territory, where identity is shaped through vulnerability and metamorphosis. Fissure proposes to examine the relationship between wound and armor through the prism of childhood. Analog photography becomes here a process of repair: embracing material as an ally, slowness as resistance, and the fissure as passage. The installation unfolds as an ascending form of yellow leaves around which the viewer is invited to move, like a sacred fire. The leaves composing this pyramidal structure come from the ginkgo biloba. All are yellow, gathered in autumn. Most of them remain blank. Others, scattered among them, bear an image: a black-and-white analog print, the result of a process I developed over the course of a year of experimentation. Each leaf retains its suppleness, texture, and original nuances, while becoming a photographic imprint. Each printed leaf carries a dialogue between image and matter, between traces of childhood and the fissures of adult armor. The analog photographs, manually developed on stabilized leaves, embody fragments of this carefully deconstructed armor and carry the echo of a revisited past. As they rise together, these leaves form a metaphor for identity: unstable, fragmented, and always in the process of becoming.
Fissure engages photography in a direct relationship with the living. Revealed on the ginkgo leaf, an ancient organism, resilient and a bearer of memory, analog photography embraces a fragile material, a symbol of renewal.
Analog print on stabilized ginkgo biloba leaf
Installation in space.
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